SFmag (science fiction magazine)

Le 5ème règne

Webmaster — 2006-07-18T19:41:58Z

4/10

Ne vous fiez jamais aux quatrièmes de couverture ! Ce sage conseil devient un ordre concernant ce livre. Le 5ème règne est le premier roman du jeune français Maxime Williams, y lit-on.

Lequel a déjà publié deux romans (L'âme du mal et In tenebris) sous le nom de Maxime Chattam : première imposture. Seconde imposture, ce livre a reçu le prix du roman fantastique du festival de Gérardmer : n'y avait-il pas d'autres livres en compétition ? Car il y a tout de même de quoi s'étonner. Nous avons là une bande de jeunes, genre Club des Cinq en plus vieux mais guère plus intelligents (les dialogues en témoignent) : un blouson noir au cœur tendre, un petit gros qui geint tout le temps, le black de service, le rationaliste qui garde les pieds sur terre, deux filles... Américains moyens, propres sur eux, qui mangent des « friandises », mais qui tout de même aiment bien se faire des frayeurs en faisant des parties de paint ball dans des lieux interdits ou en sortant la nuit sans l'autorisation de leurs parents alors qu'un serial killer rôde...

Par une sordide nuit d'orage, ils trouvent un livre très dangereux qui leur attire tout plein d'ennuis. Car ce livre de magie est convoité par un sorcier très méchant et par l'Ogre de la côte Est qui a déjà tué des enfants et va bientôt s'en prendre à notre bande de jeunots.
Voilà : un serial killer, un sorcier fou, des scènes sanglantes, des nuits d'orage. Un thriller à l'américaine écrit par un Français qui donne à ses personnages des noms tels que Benjamin Hannibal, Waren King ou Lewis Connelly... Si vous voulez du vrai suspense à l'américaine, suivez plutôt les références...

Car ici tout est long, beaucoup trop long. Le décor, les personnages et les dialogues sont tellement vus et revus, simplistes que l'auteur ne parvient pas à créer l'ambiance inquiétante et oppres-sante qui saisirait le lecteur durant les cent interminables premières pages. L'idée n'est pas originale (forces du Bien contre forces du Mal), pourtant le scénario se tient et l'aisance d'écriture est indénia-ble.

Malheureusement, les forces surnaturelles invoquées par le méchant sorcier ne nous font pas frémir une minute et le sort des jeunes héros nous indiffère peu à peu. J'ose, pour vous mettre au parfum, vous dévoiler le deux dernières phrases de ce suspense : « Ils se regardèrent tous et éclatèrent d'un rire bien sonore. Plus tout à fait le rire qu'ils avaient quelques semaines plus tôt, un rire moins innocent, moins insouciant, plus adulte. » Encore un adepte des gros sabots...

Sandrine Brugot Maillard

Le 5ème règne, Maxime Williams, Le Masque, 2003, 483 pages, 13 euros

Ce livre a été réédité chez Pocket avec le vrai nom de l'auteur Maxime Chattam... Prix : 7 euros

Memento Mori

Webmaster — 2005-01-11T23:00:00Z

Memento Mori

Réalisateur : Kim Tae-Yong et Min Kyu-Dong

Souviens-toi de la mort.

Le 1er jour une fille est morte la tête vidée : elle s'était peut-être souvenue de la vérité. Le 2ème jour une fille est morte les jambes mutilées : elle s'était peut-être rapprochée de la vérité. Le 3ème jour une fille est morte les oreilles coupées : elle avait peut-être entendu la vérité. Le 4ème jour une fille est morte les yeux arrachés : elle avait peut-être vu la vérité. Le 5ème jour... la langue coupée : elle avait peut-être dit la vérité. Le 6ème jour... les mains amputées : elle avait peut-être écrit la vérité. Le 7ème jour une fille va mourir.

De si belles petites jeunes filles confrontées à la Mort. Chiante de son vivant cette Hyo-Shin, mais après sa mort encore pire...

Je me suis ennuyé...

Film : 5/10 DVD : 8/10

Alain Pelosato

Un autre avis

Whispering Corridors 2

5 /6

Résumé :

Une lycéenne nommée Min-Ah découvre le journal intime de deux jeunes lesbiennes : Hyo-Shin et Shi-Eun. Peu à peu, pourtant, la relation amoureuses des deux filles bat de l'aile et Shi-Eun se montre de plus en plus indifférente. Hyo-Shin est alors retrouvée morte : apparemment elle s'est suicidée en se jetant du toit du lycée. Mais, ensuite, des événements mystérieux surviennent dans l'école.

Critiques :

Surfant sur la vague de l'épouvante basée sur les fantômes et le surnaturel, "Memento Mori" se veut une suite de "Whisper Corridors" mais entretient peu de liens avec ce dernier film.
Ici, on traite d'un collège de jeunes filles maudit et les réalisateurs en profitent pour attaquer de front le thème éminement tabou, en Corée plus qu'ailleurs, de l'homosexualité féminine.
Les cinéastes aboutissent à un métrage soigné se voulant à la fois une illustration de thèmes classiques du fantastique, une histoire de fantôme angoissante, une dénonciation du système éducatif coréen et un manifeste pour la différence, ce qui lui valut une solide réputation critique.
L'histoire d'amour est ici privilégiée et les actrices sont aussi convaincantes que frâiches et spontanées. D'ailleurs, les cinéastes disent avoir rusés pour obtenir une interprétations aussi juste de ces jeunes débutantes. Lorsque les deux lesbiennes s'embrassent en pleine classe, les actrices jouant les chipies n'étaient pas au courant de ce qui allaient arriver. Leur réaction de dégoût n'est absolument pas feint et traduit malheureusement la réalité d'un pays encore bien rétrograde à ce niveau.
Malgré une construction en flash-backs complexes dans laquelle le spectateur risque de se perdre, la mise en scène très travaillée et inventive permet de passer un bon moment.
Quelques longueurs et intermèdes pseudo-humoristiques un peu ennuyeux gâchent à peine le plaisir ressenti devant cette oeuvre fascinante à laquelle on reprochera peut-être une finale excessivement spectaculaire (inspirée par "Carrie") sans doute moins réussie.
Néanmoins, cette vision originale et asiatique du fantastique semblera surement très novatrice aux occidentaux.
Une bonne surprise, donc.
Le troisième épisode, "Wishing Stairs", est sorti en 2003 avec moins de succès semble t'il.

Pizzoferrato Fred (2005)

Pour de plus amples informations sur le cinéma asiatique, visitez mon site :
asia.cinemaland.net

Saint-Ange

Webmaster — 2004-06-22T22:00:00Z

Saint-Ange
Réalisateur : Pascal Laugier
Sortie le 23 juin 2004
Avec :
Virginie Ledoyen, Lou Doillon, Catriona Mac Coll

Note : 3/10

Depuis maintenant quelques années, on assiste à une renaissance du cinéma français dans des genres bien " codifiés ", comme le Fantastique par exemple. Ainsi, si cela était synonyme auparavant de (très) mauvais film (le dernier cas étant Promenons-nous dans les bois), aujourd'hui, on vérifiera par soi-même avant de donner une étiquette au produit. Tout ça grâce à Haute tension, et surtout au Pacte des loups de Christophe Gans. Sur ce dernier, un énorme travail de making-of fut effectué, qui se retrouve sur le DVD du film. Et pour filmer son film, Gans fit appel à un illustre inconnu qui l'avait intéressé par un court-métrage des plus prometteurs. La suite, c'est que ces documentaires aidèrent Pascal Laugier de façon quasi-extraordinaire (vous en connaissez beaucoup, vous, des mecs à qui on file quelques millions d'Euros pour concrétiser leur premier long-métrage sur autant de preuves ?) à passer derrière la caméra d'un long métrage directement par la grande porte ; on lui donnait l'argent, on lui demanda un scénario et on lui laissa carte blanche pour le réaliser, ou presque, Christophe Gans co-produisant le film...

Quittant la ville, Anna est embauchée comme femme de ménage pour l'été dans l'orphelinat de Saint-Ange. Elle y rencontre entre autres Judith, adolescente névrosée. En sa compagnie, Anna va découvrir les secrets de Saint-Ange, des rires, des pleurs d'enfants qu'on ne voit pas. En allant plus loin dans sa quête pour révéler ce qui se cache derrière ces murs, Anna brisera le silence de Saint-Ange en même temps que celui qui entoure son passé douloureux.

Comme ça, là, le titre était déjà un point positif, l'association de ces deux mots sonnant étrangement dans notre esprit. Ensuite vint la découverte d'une affiche mystérieuse, qui rappelait une épouvante comme celle qui enveloppait des classiques tels que Les innocents de Jack Clayton, Le cercle infernal de Richard Loncraine d'après le roman de Peter Straub (et autant le film est remarquable, autant le roman est loin d'être un des meilleurs de l'auteur, au passage), le génial mais méconnu Burnt offerings de Dan Curtis (son seul chef d'œuvre, à la fin cauchemardesque !) ou plus récemment Sixième sens de M. Night Shamyalan ou Les autres de Alejandro Amenabar, des références que cite souvent aussi Pascal Laugier. Ensuite, le début rappelle aussi un des bijoux de ce renouveau du fantastique, L'échine du diable de Guillermo Del Toro, qui échappa au Grand Prix de Gerardmer cette année-là au profit d'un navet que couronna un jury dont faisait partie...

Christophe Gans, marrant, non ? Alors pourquoi Saint-Ange se révèle t'il au final aussi décevant, voir aussi fade ? A cause de ses deux actrices principales, Virginie Ledoyen et Lou Doillon, qui jouent vraiment mal (surtout Lou Doillon, elle, faut vraiment qu'elle arrête !) la folie, le poids d'un lourd secret, la peur, etc... ? A cause d'un parti-pris de vouloir rationaliser à tout prix une histoire qui débute dans un Fantastique certes classique mais qui sied parfaitement à une telle histoire ? En fait, c'est un peu de tout ça.

Là où on s'attend à voir une histoire plongeant dans un pur climat gothique mais remis au goût du jour par le biais d'une réalisation plus " moderne " et actuelle, plus sophistiquée (parce que de ce point de vue là, le film contient tout de même quelques très beaux moments), Pascal Laugier entraîne son intrigue vers une révélation qui annihile toute implication de peur au profit d'un désintérêt de plus en plus fort pour ce qui se dévoile progressivement. Un peu comme si on abandonnait vraiment le pur fantastique pour une interprétation plus psychologique et cartésienne de ce qui se passe à Saint-Ange. Alors, même si il y a cette ultime image finale, comment peut-elle faire oublier tout ce qui précéda et qui est là pour " ouvrir la voie à une histoire plus riche qu'une simple ghost-story " ? Tel se révèle être ce Saint-Ange dont on attendait tant, et qui en voulant faire différent trahit quelque part la base de ce qu'il aurait pu (du ?) être : un film de genre pleinement assumé.

Stéphane Thiellement

C'est un film sur la culpabilité et sur un phénomène psychanalytique des rêves que Freud avait qualifié de « cristallisation » : il s'agit de transférer sa culpabilité sur un autre personnage du rêve que soi-même. C'est ce que fait Anna et c'est toujours l'explication rationnelle que l'on peut donner aux hantises.
Ici, la folle n'est pas celle qu'on croit mais la folie règne dans la maison elle-même. Le réalisateur ennuie un peu le spectateur car certaines scènes tirent vraiment trop en longueur. Mais ce cinéaste a de l'avenir.
Par contre le casting est nul ! Les deux actrices ne sont vraiment pas convaincantes et cela nuit énormément à ce film.
Ceci dit, il mérite d'être vu...

Alain Pelosato

The Punisher

Webmaster — 2004-06-18T07:42:53Z

9/10

Le Vietnam a engendré bien des choses. En octobre 1971 une base américaine isolée est peuplée de drogués, d'ivrognes, de psychopathes et surtout d'incompétents. Le seul véritable militaire est le capitaine Frank Castle qui est aussi le seul officier à sortir de la base pour mener des actions offensives. Il n'enmène avec lui que quelques hommes qui le suivent soit parcequ'ils ont envie de tuer, soit parcequ'ils ont réalisé qu'ils étaient plus en sécurité avec lui. Quant au futur Punisher il commence son apprentissage de justicier en éliminant discrètement quelques Américains.

Garth Ennis s'est livré à une réécriture des origines du Punisher. Certes on savait depuis longtemps que le Punisher était un vétéran du Vietnam. Mais dans l'album Retour vers nulle part (1) de Steven Grant & Mike Zeck il n'était qu'un simple trouffion doué. Ici il se trouve dans le rôle d'un officier qui continue à faire son boulot correctement alors que ses supérieurs se désintéressent de la situation. Son sens du devoir va aboutir à un véritable massacre, exactement comme Nick Fury dans sa mini-série "Lève toi et marche" (2) réalisée par les mêmes auteurs. On observe d'ailleurs de multiples ressemblances entre les deux séries. Dans Le Soldat Inconnu (3) Garth Ennis évoquait la maxime "Un homme au bon endroit, au bon moment peut faire la différence".

Mais Nick Fury comme le Punisher peuvent éliminer des centaines de personnes cela ne changera rien au problème car ils sont les seuls qui le veulent. Leurs compétences hors-normes leur permettent juste de survivre afin de poursuivre une guerre sans fin, qui semble d'ailleurs être leur principale motivation. Le Punisher est d'ailleurs aidé dans son choix par un interlocuteur anonyme et invisible. Dans Le Soldat Inconnu l'un des personnages discutait avec sa collègue décédée, le doute restant jusqu'au bout pour déterminer s'il s'agissait d'un fantome ou d'un produit de son imagination. Pour le Punisher une mystérieuse entité se manifeste et lui offre d'accéder à son voeu secret. Frank Castle imaginerait-il cette voix qui va le pousser dans le rôle du Punisher ou bien y aurait-il vraiment quelqu'un ou quelque chose derrière-lui ?

(1) : éd. Comics USA
(2) : Marvel France coll. MAX
(3) : éd Le Téméraire

THE PUNISHER 1 Born _ Scénario : Garth Ennis, Dessin : Darick Robertson, Encrage:Tom Palmer, Couleurs:Paul Mounts _ Marvel France (coll.Max) _ Inédit, moyen format, couleurs, 96p. 8,99 euros

Damien Dhondt

Rain Graves

Webmaster — 2004-06-18T07:13:56Z

De Michael Lohr notre correspondant aux USA , une interview exclusive de Rain Graves, auteure américaine qui a obtenu le Bram Stoker Award

Exceptionnellement vu la qualité de cette interview nous vous la proposons en langue anglaise.

Never Lick Something With Your Eyes Closed :
An Interview With Rain Graves

by Michael Lohr

Honestly, I have always found the horror fiction community to be a fuzzy and friendly bunch. When attending the Horror Writers Association conference or any such gathering, they usually check their egos at the door and welcome you with open arms. Most are just plain folk who happen to be very skilled at freaking out the general public. Just ignore the succubus giving head to Brian Keene in the corner and you'll do just fine.

One of the rising stars of the new horror movement is Bram Stoker award winning writer and poet, Rain Graves. Hailing from the peculiarly liberal and flamboyant city of San Francisco, in the peculiarly liberal and flamboyant state of California, Rainy, as her friends call her, is a master or mistress, if you will, of the macabre. She has written and collaborated on many works including the Bram Stoker Award winning poetry collection The Gossamer Eye (Meisha Merlin 2002) with fellow horror writers Mark McLaughlin and David N. Wilson. She has recently written short stories for Decadence, an erotica anthology from Prime Books, Excitable Boys, from Freakpress (now Nightshade Press), Freaks, Geeks, & Sideshow Floozies from TwilightTales Press, Bad News edited by Richard Laymon (Cemetery Dance Publications) as well as for the forthcoming In Laymon's Terms : A Tribute to Richard Laymon, edited by Kelly Laymon (Cemetery Dance Publications). In addition, she received an Honorable Mention in Ellen Datlow and Terri Windling's Years Best Fantasy and Horror (vol.14). She is also working on an illustrated adult urban fairytale titled The Angel of Wrong Things with local artist Ashley Despain. She is currently writing two novels My 10,000 Perfumes and the soon to be legendary The Mask of the Dragonfly. Rainy is a very busy lady !

I am a coinsure of good poetry and I must tell you that Rain's collection of dark, speculative poems entitled Blood of a Blackbird (Mystyque Press 2000) is an exquisite oddment of the grotesque and gothic rapped in an obsidian tapestry. Some of John Shirley's sordid poems are about the only works that come close to Blackbird's skill and intensity. Incidentally, he wrote the introduction.

As a writer her words will put you on the edge of your seat. As a poet she captures the horrors of everyday reality and the shadowy edginess of twilight with a verbal gift rarely seen today.

1. What is your primary inspiration to write ? Where do you find your writing muse ?

I don't know if I have a primary inspiration... I write because I have to get it out of my head and somewhere else. If I didn't have that creative outlet, I might still be playing music or doing art, which was what I did to get things out of my head in high school and college. I find a muse in everything. Walking down the street, the way a dandelion pops up through the cracks in a sidewalk, and some little kid comes by and stomps on it-I mean really crushes it-then giggles wildly and moves on. That kind of thing inspires me. Sometimes it's people watching at a café or bar. Sometimes its crime, politics, love, hate, and of course, my cats. Maybe the ghost that lives in my apartment building. It used to be a bordello back in the early 1900's, apparently, and all the tenants on the second floor have had similar stories about our ghost. He's also a people watcher, and rumored to be very good looking. I myself, have never seen him, but I've heard him. He's done things like pulling out chairs from behind me while I'm typing, to popping a heavy painting off the wall that's never even been rattled by an earthquake, and turning on my bedroom clock radio (when it's been unplugged), while I'm gone...stuff like that inspires me.

2. I know you have a mixture of Native American and ancient Egyptian spirituality that feeds your muse now and again. Have these things come out in your writing at all ? Or do you keep them separated ?

Yes, actually, they have come out in the writing. I think bits and pieces of various spiritualities, not just my own, are always present in my fiction and poetry even though I don't usually sit down intending it to be that way. Oddly enough, I did write one short story that was based entirely on the legend of White Buffalo Calf Woman, but it never sold because none of the editors I sent it to understood what I was saying about it, because I never used the term “White Buffalo Calf Woman” to describe the character. It was an evolution, like in the legend, and she simply became a buffalo. Not too many people are familiar with the legend as is... To the editors, it was a futuristic story about some dumb kid that talks too much with an old crone and turns into a bison, with no real understanding as to why. I guess not putting a label on some things doesn't work as well as...say...not calling a vampire a vampire.

The Egyptian stuff crops up all the time. I love writing stories about Gods. Some of them, like “Judgment Day,” which was originally published in a Twilight Tales online Author of the Month series, go on to be published several times over. It later appeared in Hours of Darkness which is an e-book published by Scorpius Digital, and later yet in Decadence, which is an actual print trade paperback book.

I don't think it's good to separate your spirituality from anything, except maybe how you shop for bubble gum.

3. Do you care to talk about the vision of the Egyptian God Ra that you had when you where young ? If so, then would you care to give the readers a short synopsis of your experience ?

Without taking too much away from Storm Constantine's site-article, basically, it's the oldest memory I have - and a recurring nightmare that later just sort of ‘went away.' I can remember all the way back to age two, but prior I remember nothing - I think because of the traumatic experience it was for me, it caused my memory cells to kick in.

A two year old cannot equate such an experience with Sun God similarities - but later, as I learned about Egyptian history in school, the thought did dawn on me that there may have been more to it than that. Of course, I didn't want to be crazy either, so I never discussed it with anyone or told anyone about it except my grandmother, who was there.

To read the entire encounter with the Egyptian Sun God go to this Internet site : http://www.ladyoftheflame.co.uk/Articles/MyRa.htm

4. Does the muse ever surprise you in unpleasant ways ? In other words, are you one of those people that have notepads and pens scattered about the house and car because you must be prepared for those moments when you are suddenly struck by the muse ? This usually happens to me at four in the morning while I am attempting to get a drink of water in the dark, an idea, title or name will pop into my head that must be written down.

Yes, I am one of those people. I generally keep a journal with me at all times, unless the situation warrants not carrying a bag big enough to keep one in-like going to the opera. I get struck at unfortunate times, too, when driving or when I forget to bring my journal with me and don't have a laptop handy. I usually scribble on anything I can get my hands on, then, like a cocktail napkin or newspaper page. The trouble with these little clippings is that they get lost or drenched or otherwise disappear.

There are also times when I wake up in the middle of the night and have a wonderful idea. If I don't get up and write the story right then, it will never be written. I will never remember it, either. I can't rely on notepads by the bed because in the past, I have tried to, and had trouble with accuracy. Once, I woke in the middle of the night to the most brilliant revelation I'd ever had-it would have been a best seller ! It would have been later made into a movie ! It would have made me a million dollars !

But I was so sleepy... Too tired to get up and write it all down. Instead, I wrote the key phrase that would unlock the magic of the universe that was my idea, down on a pad that was beside my bed. It was all I needed, and I knew I could write the story in the morning with a fresh brain. When I woke, I suddenly remembered the revelation, and excitedly looked at the pad of paper. On it was written, “Frozen cookies.” Obviously that never became anything. I remind myself of “frozen cookies” each time I wake up at 3am with a brilliant idea, and that usually gets me out of bed and to the computer.

5. Within the horror genre whose work first influenced you to write and whose writing do you still find the most fascinating now and why ?

I would say a lot of things I read when I was young had to do with influencing me. Andersen's Fairytales and the Brothers Grimm. Later it was V.C. Andrews' series Flowers in the Attic. At around 13, my mother gave me a copy of The Black Dahlia by James Ellroy. Ray Bradbury was a huge influence. These days it varies, because I tend to read a lot more than I did back then for leisure purposes. Bradbury is still there with everything he writes... but George R. R. Martin is a constant literary genius whose writing is not only beautifully and artfully done, but causes such an addiction to his stories that I am always hooked. Seth Lindberg said it best when he called George's work “literary crack.”

I aspire to write that well, though I don't think I ever will. Neil Gaiman tells excellent stories, and I'm always awe of his prolific ability to create new and interesting ideas. Classics too-things like Shakespeare's plays, Tennyson's Idylls of the King. Carl Sandburg was brilliant with just about everything, and “Lines for Gene Kelly to Dance To” is one of my favorite poems. Even Casanova, mostly because he filled up six volumes of life history and still never completed it before his death. Clark Ashton Smith because he was like the little dark romantic side of the kind of writing that era had to offer - a bit more smooth and polished than Lovecraft, in my opinion.

6. What writer from outside the horror genre do you find the most fascinating and why ?

There are a lot of writers outside the horror genre I find fascinating. Pablo Neruda is one. Nietzsche is another that I liked when I was younger... I liked Banana Yoshimoto's Kitchen. Basically anything that makes me think, and is a good, fast read. Something that's well-written, too. For instance, I find Dan Brown's Da Vinci Code a bit daunting in the way it's written, but I like the fascinating idea of the story. There is so much information in that book, that it almost could not have been written any other way, too.

7. Have you ever attended an American rodeo or the Burning Man festival in Nevada ? I think someone was killed there last year. Oh, and being a musician have you ever considered entering the International Air Guitar Championship held in Finland every year ?

While I have almost attended a Rodeo, I have never almost attended Burning Man. Not even when it was just a few thousand dusty, sunburned people in the desert, bartering for water with sex, drugs, and art. It's natural now that it's 60,000 people, that one or two might die there. Dehydration, poor judgment, and misuse of drugs tends to climax when what was originally an idea about being creative and an artist, and doing something big and huge with your art and your brain that is so ineffably cool...is now dwindling down to ‘hey let's go out into the desert to get laid and party.' Personally, if I wanted to see that many people naked I would just go to the Folsom Street Fair in San Francisco.

As a former musician, I can honestly say I've never considered the International Air Guitar Championship in Finland, mostly because when a person has a guitar and can play a guitar, there is no need to employ the use (or abuse) of an air guitar. I imagine it's a lot of fun to see, however. I suppose everyone has an air guitar. Since I don't need mine, you can have it.

8. What is the strangest experience that you have ever had ? What was the most embarrassing moment in public that you ever had and do you blame Disco for these events ? After all, in the world of quantum mechanics all things are related no matter how polar opposite they may seem.

The strangest experience I have ever had ? That's tough. I've had a lot of strange experiences. I consider things to be strange that other people might not... Like the time I was on a date at Aqua, a very high end, chic seafood restaurant in San Francisco (the food is not great, by the way). My suitor was very handsome, but not too bright. After chugging down four vodkas on the rocks, he pulled out his very own jar of caviar and told me he never left home with out it, gave me a gift of a hand-crafted statue of Bast, complete with gold earring, and then asked me if I was going to eat the caviar I had left on my plate from the first course. I said no, that he could have it, and he did. A few more vodkas later he told me that though he was a lawyer and had passed the bar, he prefers to sell off pieces of the family farm when he needs money, rather than work. Then he said, “But my father is really angry about that.” Which led me to believe that he was doing this while his parents are still alive, and as you can see, I was already not liking him very much.

A nice woman from another table was carrying a dozen long stem red roses, and on her way out she gave one of them to me on a whim. During conversation with my suitor, he picked up the rose and began to eat it. Yes...that's right. Eat it. Petal by petal he ate my rose, right in front of me and the rest of the people in the restaurant. “I just love roses,” he said. “You don't mind, do you ?” I looked at him and said, “No, I guess I don't, I mean-you've eaten it already. You did know that wasn't chocolate, right ?” Of course he did.

That was very strange. I blame disco for that.

My most embarrassing moment...I've had a lot of those. When I was 16, I had a terrible crush on a 19 year old boy named Chris. He played bass, and I played guitar. He used to want to be a chef, and would come to the Italian restaurant where I worked because he liked the food, and I fed him for free. My mother didn't know about us, and this eventually drove him to say he didn't think we should see one another anymore, because he got tired of me sneaking out to see him, and he'd wanted something more of a real relationship than a 16 year old can provide.

Years later I was in a band called Aislynn, and my best friend at the time, Craig, played bass. We went everywhere together-parties, gigs, rehearsals, and we were very, very close. I would go so far as to say we had secret crushes on one another that we only found out years later. One evening he took me to dinner at his parents house, as his mother is an excellent cook. He'd talked at length about his brother, and that he himself was adopted into the family but that they were as close as real siblings. You can imagine my surprise when Chris walked through the door and there was an awkward silence. Since Craig was adopted, he looked nothing like Chris, so I'd never put two and two together. I was silently praying that Chris would not remember me, as I did look quite different but it had only been a few years. We chatted uncomfortably for a little bit, and Craig was picking up on this, eyeing us sideways.

“Don't I know you from somewhere ?” Chris said.
“No, I don't think so...” I said.
“You look really familiar,” Chris said. More sideways glances from Craig.
“Uh, yeah. Actually, you do look familiar now that I think about it.” I said.
“Didn't you used to work at Peppino's ?” Chris said.
“Yes,” I said.
“And didn't we used to date ?” Chris said.
“Hmmm. Yes, I believe we did. It's all coming back to me now...” I said, nervously, as Craig grumbled in our general direction.

I blame disco for that too. Especially the BeeGees.

9. For those out there that don't know, Rain is a rather well-known and talented Tango dancer who dances internationally in Tango events in the US and Argentina. How did you get started in Tango ? What is it that drives you to dance ?

Argentine Tango isn't really the kind of dance that has competitions, though there are some. In the US, ballroom dancers are judged more by the amount of competitions they've won as far as successfulness. In Argentina, tango dancers (very different from ballroom tango) are judged by their sheer talent, and the success of certain shows. Its competitive nature is in your ability to dance well, and continue to get better and better, and exhibitions are often where you show off your talent, but not for prizes. The prize is the respect of your peers and your Maestros.

I only ever entered one competition as an amateur in the US, with my first dance partner. We placed first in the preliminaries, and then went to Los Angeles for the finals. In Los Angeles we won the grand prize, which was awarded by the Argentine Government before the demise of De LaRua, and it was an all expenses paid, VIP trip to Argentina to study with masters and dance in Buenos Aires. I had been there on a pilgrimage the year before to see what it was like, so I knew where to go, what to do. I've gone every year since, to continue to study and dance. There is no place like Buenos Aires for tango. Buenos Aires is tango.

Since that first success, I've worked and partnered with some wonderful dancers, famous and non, in Buenos Aires, New York, Los Angeles, and San Francisco. Some dancers in Buenos Aires actually know me by my middle name, “Katalina” because there's no pronunciation in Spanish of “th”. Katalina is Spanish for Kathleen...another “th” name. Since my first name is Heather, both names are difficult for non-English speaking Argentines.

In Buenos Aires, you can still see a small poster of me dancing with my former partner, Omar Vega, in the window of a tango shoe store called Flabella in Centro. I think it's the same one that was recently on the cover of a French tango magazine last January or February, though I've never seen it.

How I got started in tango is a little dramatic. I was involved with a man about 6 years ago who I thought I was going to marry-Being a romantic sort of guy, he thought it might be fun to take tango lessons. We'd had a friend that was taking them up at the Metronome Ballroom and he asked me if I would consider it. I said sure, it sounded like a good idea, and I'd always wanted to learn but never had the excuse.

We took the beginning classes for a month, then broke up, and he swore never to dance tango again. I kept right on dancing...

I don't think anyone chooses to dance tango. I think it chooses you. I dance tango because it's such a large part of me, like writing, that I couldn't imagine life without it. I'm driven to do it, compelled by my passion for it, and there is nothing in the world like turning your brain off and getting carried off in the music and movements with your partner. You can dance with 10 strangers in a night and never know their names...yet see their faces year after year in the same Milongas, all over the world. I love dancing, and I love tango. I could live without disco, though. I'm not in love with that.

10. Do you have any pet peeves, such as annoying telemarketers, country music or Jesus freaks ? And please don't say stupid interview questions.

Telemarketers are the scourge of the earth. I know this because I used to be one, and hated the fact that I had to do such things for money when I was a poor college student. I love country music. I rented a room from Jesus Freaks in college, so no, I don't mind them. People who do not use their turn signals are incredibly annoying, just like people who don't call you back. Hitler is a turn-off. ...And my biggest pet peeve is George W. Bush. I can't stand him, and what he's done to my country, other peoples countries, and the price of tea in China. I am very patriotic about my country, but not patriotic about Bush. These days it's very embarrassing to be an American.

11. Have you ever had a UFO, UBO (Unidentified Burping Object) or an URO (Unidentified Running Object) encounter ? Have you ever assisted in creating a crop circle or faking a bigfoot sighting ?

I have never seen a UFO. I have never been to Area 51. I did have an encounter with a UBO, but it later proved to be my cat. What sort of verb do you mean by the use of “running ?” I have never wandered into a field and killed corn to stage an artful yet purposeless series of circles. Anyone who's seen the movie, Children of the Corn knows why. This was, of course, later changed by Field of Dreams, but I still wouldn't advise it. Bigfoot lives at the Bigfoot Lodge in San Francisco. He has a brother in Los Angeles, too. I tend to have more fun doing things like getting my straight male friends to dress up in my clothing. Why, just the other day...oh, nevermind.

12. Have you ever urinated on any public historical sites like Ozzy Osbourne did at the Alamo ?

FYI : I found out that the reason why Ozzy's first wife left him was because he got so jacked up with alcohol and drugs one day that he grabbed his shotgun and killed seventeen of his family's pet cats. I think the idea of Ozzy intoxicated with a shotgun would scare the hell out of anyone. Imagine the poor bastard that had to clean up that mess.

Umm, no. The only time I have urinated in public was when I was a kid on road trips, having to stop on the side of the road and find a suitable bush or tree, much to my leafy embarrassment (I was terribly allergic to poison ivy). Same goes for camp sites. Generally, I don't even like public restrooms...I will hold it for as long as humanly possible to avoid going in a public restroom. Especially on Haight Street or Polk Street.

I tend to think that a lot of Ozzy Osbourne's stories have misfortunate reasoning behind them. For instance, the bat thing - the story goes that he bit the head off a bat at a show to be evil and nasty. The real story is that the stage props were dozens of rubber bats. Someone had thrown a *real* bat up there, which he grabbed thinking it was a rubber one, and bit the head off. He commented once, that the idea of going through a series of rabies shots simply for a silly stage stunt really was not even in his realm of thoughtful planning. To paraphrase, I think he said, why would I fucking do that to myself ? Ozzy is my hero. I love Ozzy. O - Z - Z - Y !

13. Is it true that you dated someone from the heavy metal band, Megadeth ?

While it is true I was involved in a long-term relationship with a guy who was in The Call, The Grassy Knoll, and played guitar on various other records, like...Michael Schenker's last Japanese release, I think, he wasn't actually in Megadeth. He did work with them remastering and engineering a bunch of records, however-7 of them. That was a few months ago. They call him the “golden ear” in the recording industry. He's worked with people like Tom Waits, Greg Allman, The Doobie Brothers, Alice in Chains, and more recently I think he did work with Flea and Peter Murphy. He and I still keep in touch and we're close friends, though it didn't work out. His name is Ralph Patlan, and yes ladies, he's still gorgeous, and still single. He would appreciate me mentioning that. Ha !

14. Speaking of music, what types of music do you enjoy listening to and who would you consider to be your favorite musical act ? Is there any particular music that you find inspirational that helps you write ?

I like just about every type of music except for Cajun Zydeco. I find myself listening to a lot of Johnny Cash, Patsy Cline, Nina Simone, Tori Amos, Five for Fighting, Matchbox 20, Santana...and yes, Ozzy. I also love 50 Cent, Missy Elliot, Death in June, Type O Negative, VNV Nation, de/Vision, Duran Duran and Aha. For tango... Pablo Pugliesi, Bebe Pugliesi, Color Tango, Gotan Project, and Anibal Triolo are some of my favorites. Darienzo and DiSarli are of course, staples for teaching - and one must never forget Piazzolla or Salgan. We may not have Salgan for much longer.

In fact, Piazzolla's Tango Ballet is very inspirational for horror writing. It sounds like scorpions making love. I often listen to instrumental tango music while I write. Gardel only when I'm in a mood, though he's kind of like the Elvis of Argentina.

15. I know you have been working on a novel for a mass-market New York-based publisher, how is that project turning out ?

No contract has been signed, but they are considering it, and I'm working with the editor there as the book finds its way from infanthood to adulthood. I'm stuck on The Mask of the Dragonfly at about 30,000 - as it's one of those things that is going to have a lot of information in it, and I need to be sure the information is organized and delivered correctly, otherwise the whole thing will implode like a soufflé gone wrong. The editor agrees with my assumptions, so we keep in touch on it and eventually he'll get a finished product that I'm satisfied with. At present it has all the right ingredients and flavor - the idea is all up there in my head just waiting to get itself completely out, but I've gone back and changed a significant portion of the book itself to reflect the story better. So it's going slow, because I keep rewriting it. It's not one of those books that I can simply write from start to finish, and then come back to later to edit.

Generally I hop back and forth between that one and My 10,000 Perfumes, which is a novel I recently began writing about tango that as of yet, has no publisher because it's still too young to send anywhere-and I won't send it anywhere until it's complete. That one has been up in my head for years, but until now I never knew exactly how to write it.

Neil Gaiman and Jack Ketchum have been urging me to write this book for a number of years now. John Shirley too. It just goes to show you that if you remind me often enough of why I should do something, I will eventually do it. It just has to be done right. There are so many ways not to write that book. Certainly their urging was a catalyst to begin, but I have to say it was tough to figure out.

I suspect that Robert Duvall ran into the same problems when he did Assassination Tango. A book or a movie about tango must be done right, or you will be laughed out of Argentina for not knowing what tango is. That's another one I started two times but never got beyond the 3rd or 4th chapters with before ditching the version because it wasn't quite right ; it didn't capture what it really is to experience tango. I had to keep reminding myself that tango is not just a noun...it's a verb, an adjective, a state of being. Now that I've got the voice I want My 10,000 Perfumes to have, the rest is easy. It just takes time.

16. You have a wonderful poetry subscription e-list, Barfodder, available for a very, very reasonable price. And you also have an excellent line of associated merchandise for sale (http://www.cafeshops.com/raingraves), would you care to elaborate further these Rain Graves items ?

Barfodder was intended as a way for me to dodge doing another book of poetry because I wanted to focus on the novels instead. Whenever a fan contacted me asking me about the next poetry book, I directed them to Barfodder as an alternative, because I had no plans for another poetry collection. I didn't advertise it, or treat it as a formal publication. I just figured it was a way to give fans what they wanted cheaply. So I devised a yearly subscription that would be cheaper than a paper magazine, since it's online, and let people pay electronically. In return they get roughly 3-5 poems a week delivered to their inbox. It seemed like a good idea at the time, and the list was small - only people who contacted me and asked to be on it were given the subscription information. I take all the poetry I write while in bars and cafes, which gets scribbled in my various journals and then transcribed by my assistant to electronic form, then posted to the list.

Overtime, however, all that poetry mounted up. It became a book without intending to be one, so right now 70% of that poetry is sitting on a genre publisher's desk right now, awaiting its fate. Since it's ongoing, I suppose it will be finished when/if someone accepts the book. It's a finished product already.

The neat thing about that list is the feedback I get from readers. It comes directly to me, so when someone likes or dislikes something, I find out rather quickly. I'm a bit behind in uploading poems, however, as I've been traveling a lot more than usual. Plus, I get to write about what ever I want. Most of it's horror, tango, or politically related. Some of them even might be about love or lust. Never smurfs !

Barfodder Facts :
Barfodder Subscriptions cost $5 a month for a trial basis, which goes towards a yearly subscription, or $15 per year payable via Paypal.com. You will receive 3 to 5 poems per week in your inbox, automatically delivered by e-list. This is private, closed to the public, and your subscription email address will not be shared with or sold to anyone. To subscribe, send an email or your paypal payment to lastpharaoh@onebox.com referencing the e-list.

17. Is there any departing wisdom or advice that you would like to give to the readers about writing or life in general ?

Save the Poetry and First Novel Stoker Awards.

Finish what you write.

Dance often, even if you can't dance.

Read more dark poetry. Tom Piccirrilli, Charlie Jacob, Daphne Gottlieb, Jack Ketchum, Doug Winter, Neil Gaiman, Edgar Allen Poe, Lord Alfred Tennyson, John Keats, Carl Sandburg, William Shakespeare...the list goes on.

Karaoke bars save lives.

Cock roaches will one day cure AIDS.

Quality, not quantity.

Leo is the only tango shoe maker you will ever need in Buenos Aires.

If you can read Dutch, pick up a copy of the tango novel that mystery author Jac Toes wrote, because it's that good.

Always buy ladybugs instead of pesticides to get rid of aphids.

Elvis is alive and lives underground, at the Pentagon. (You think I'm joking, don't you...)

For further information on Rain Graves go to her website at : http://www.raingraves.com

When next we talk with Rain we'll discuss that nasty infestation of leaf cutter ants she got while traipsing about the jungles of Costa Rica looking for that elusive Aztec Golden Buzzmonkey. Until then, always remember that when in London, try to avoid those pungent, distasteful religious fanatics in Speaker's Corner, caribou meat usually tastes like bad latte unless the cook uses a few healthy doses of Jamaican jerk spice, and get a Vitamin C shot at least three times a year.

Michael Lohr

URL : http://www.internet.is/music/writer/michael_lohr.htm

Le Nom de la Rose

Webmaster — 2004-06-15T22:00:00Z

Le Nom de la Rose

Réalisateur : Jean-Jacques Annaud

Sortie : 16 juin 2004

Warner Home Vidéo

Avec Sean Connery, Christian Slater, Ron Pearlman

Le DVD a la grande qualité de nous redonner des éditions dignes de ce nom pour des films le méritant vraiment. On n'en fera pas la liste ici, mais il est certain qu'en ce qui concerne Le nom de la rose, vous pouvez jeter votre édition, sinistre, de TF1 Vidéo car au vu du produit, Jean-Jacques Annaud s'est occupé lui-même de trouver un éditeur qui accepterait de rendre à son film le prestige mérité. Le résultat est là,

Le nom de la Rose peut enfin revivre en DVD, pour le plaisir de tous les fans d'un des meilleurs films de ce réalisateur français qui se donne les moyens de mener à bout les projets les plus fous. Et qui surtout est d'abord et avant tout un très grand réalisateur. Vous en doutez encore ? Revoyez ses débuts avec La victoire en chantant, le savoureux Coup de tête, le superbe L'amant, l'impressionnant et excellent Stalingrad et ce chef d'œuvre qu'est Le nom de la rose. Et La guerre du feu, 7 ans au Tibet, L'ours ? De grandes qualités, certes, mais personnellement, je n'aime pas trop, that's why...

A Moyen-Age, des morts mystérieuses frappent un monastère. Envoyé sur place pour élucider ces crimes, le frère Guillaume de Baskerville devra user de tout son esprit de déduction pour mettre à jour un complot machiavélique perpétré par des moines qui se prennent un petit peu trop pour Dieu.

Ca, c'est la version résumée de ce qui constitue un des polars (oui, c'en est un, même Annaud le confirme lors d'un interview) les plus originaux jamais faits. A la base, le roman d'Umberto Eco, un peu ardu quand même, il faut l'admettre. L'adaptation cinéma lui sera très fidèle mais allégera aussi certains moments qui, sur un plan littéraire, sont parfois un tantinet rébarbatifs. Pour celles et ceux qui ne connaissent pas, et qui se demandent ce que ce film fait ici, il faut savoir et reconnaître que Le nom de la Rose est donc un polar flirtant par moments avec le Fantastique de par son ambiance, certains de ses personnages, le machiavélisme des instigateurs des meurtres, l'ensemble dominé par un " détective-moine " superbement campé par Sean Connery, se nommant Baskerville.

L'histoire est passionnante, la reconstitution fabuleuse et le travail de Annaud énorme pour restituer au film la puissance du roman. Il y réussit au delà de ce qu'on pouvait en attendre. Le plaisir de revoir Le nom de la Rose est décuplé par une édition somptueuse, agrémenté de bonus conséquents dont le morceau de choix est constitué par un second disque qui retrace avec une très longue interview du réalisateur, tout le processus de mise en marche du projet, de l'élément le plus infime voir maniaque (retrouver le cuir des sandales de l'époque, c'est bien, mais qui s'en est aperçu ?

Bon, d'un autre côté, quand on est perfectionniste, on l'est jusqu'au bout, donc venant de Annaud, ça se comprend !) aux grandes décisions les plus importantes : trouver le budget, les lieux de tournage et, et l'acteur principal, et là, c'est assez comique. Connery a toujours voulu ce rôle, Annaud n'en voulait pas, l'acteur était en perte de vitesse (et c'est le tiercé Highlander, Le nom de la Rose et Les incorruptibles qui lui rendirent un piédestal des plus imposants) et son image de James Bond était encore là. Quand enfin Annaud accepte de le voir, quelques répliques lui suffirent pour voir en face de lui le plus parfait des Guillaume de Baskerville.

Bon, toute l'interview n'est pas aussi passionnante mais dans l'ensemble, c'est un pur plaisir d'entendre enfin un cinéaste parler aussi passionnément de son travail, de ses coups de foudre, de ses anecdotes et de la mise en place d'un projet aussi énorme que celui-ci. Qui aujourd'hui est légitimement reconnu comme un chef d'œuvre, le premier de Jean-Jacques Annaud.

Stephane Thiellement

Note : film : 10/10 DVD : 9/10

Bonus : commentaire audio du réalisateur ; making-of d'époque allemand (!) de 45 mn ; galerie de photos commentées par J.J. Annaud ; bandes-annonces. Disque 2 : Entretien avec Jean-Jacques Annaud (115 mn).

Tolérance zéro (Walking Tall)

Webmaster — 2004-06-11T07:33:47Z

Tolérance zéro (Walking Tall) de Kevin Bray

The Rock, Neal McDonough, Ashley Scott, Kristen Wilson, Johnny Knoxville...

Sortie le 7 juillet 2004

Que ce soit dans la vie ou dans un film, pour moi la question se posera toujours : Quelqu'un - avec ou sans badge - a-t-il le droit de faire sa propre justice ? c'est ici le sujet de "Walking Tall".

Remake du film de Joe Don Baker de 1973, et d'une série télévisée du même titre il est basé sur la vie authentique d'un Shériff du Tennessee, Buford Pusser qui pour les besoins du métrage est devenu Chris Vaughn (Dwayne Johnson dit "The Rock")...
Cette fois l'action se situe dans la petite ville de Ferguson que notre héros retrouve après huit années passées dans les Forces Spéciales....
La ville est sans dessus dessous, l'énorme scierie où travaillait son père a fermé ses portes et c'est un Casino, le "Wild Cherry" qui est désormais la principale source de revenus et d'emplois de la petite cité. Tous les genres de corruption pullulent, drogues, jeux, strip-tease et, à la tête du Casino, Jay Hamilton (Neal McDonough) un de ses ex "copains de classe" avec bien entendu la complicité du Shériff et de ses policiers....
Pour Chris, sa famille, ses amis, et même le futur de la Ville qui l'a vu grandir sont en danger et lorsque son neveu d'une douzaine d'années est transporté a l'hôpital victime d'une overdose (dont heureusement il réchappera), Chris décide de faire le ménage... A commencer par ceux qui font circuler la drogue à savoir les gardes du casino ! Prenant alors une énorme pièce de bois, il se rue au "Wild Cherry" et brise tout : machines a sous... bar.... et les crânes du personnel de sécurité. Arrêté, il passe au Tribunal et assurant sa propre défense il promet au jury que s'il est acquitté il se présentera comme Shériff et nettoiera la ville.
Sa défense est essentiellement basée sur le fait que bien sûr il est peut être coupable d'avoir frappé sur six gars mais c'était pour la bonne cause et ils doivent le déclarer innocent. Résultat : il est ovationné et... EST ELU SHERIFF !
Il enrôle alors son meilleur ami Ray (Johnny Knoxville) en qualité de député-sheriff et aidé de son ex petite amie (danseuse au casino) il s'arme d'une batte de base-ball et commence a rétablir l'ordre. C'est cette arme qui lui donnera toute sa célébrité......
Dans ce métrage nous volons très rapidement d'une terrifique scène d'action a une autre pour s'apercevoir a la fin que "Walking tall" ne dure que 86mn... Aussi, ici pas de temps pour développer et peaufiner les caractères de nos héros !
Apres "La momie", "Le Roi Scorpion" et "Rundown" nous pouvons dire que "The Rock" est définitivement le "Schwarzy" de ce nouveau Millenium. Comme lui il vient du milieu sportif, comme lui il a une formidable présence à l'écran et comme lui il se glisse parfaitement dans la peau des redresseurs de torts et protège la veuve et l'orphelin à l'aide de ses poings ! Ici, il essaie également de nous faire partager ses émotions au cours de scènes intimistes, trop rares pour moi comparées aux nombreuses scènes d'action et de violence avec entre autre l'effrayante explosion d'une camionnette.
Il est surprenant de voir que le film possède une grande "classe" au niveau technique avec une superbe photographie et un CinémaScope qui nous change de la série télévisée originale et du film de 1973. Le metteur en scène Kevin Bray et le directeur de la photographie Glen Mac Pherson se révèlent tous deux extrêmement à l'aise en format "grand écran" en nous donnant un niveau technique dans la lignée des "Rambo" (avec notamment au niveau narratif l'arrivée de "The Rock" en ville) plutôt que de simplement filmer ce qui n'aurait pu être qu'un énième remake sur grand écran. Bray vient du clip vidéo et Mac Pherson essentiellement des séries télévisées : Ils ont tous deux eu véritablement la possibilité de se surpasser et de nous donner un résultat très impressionnant et cela sans avoir un budget de super production.
Tous deux sont à l'aise que ce soit dans les scènes intimistes ou dans Les scènes de combat. Ils ne perdent pas le fil du métrage et ce même dans les scènes à mains nues qui sont bien connues pour être les plus difficiles à régler. On voit que Bray a autant senti son sujet qu'il est à l'aise et en accord total avec sa star pour le meilleur résultat visuel et émotionnel possible.
Concernant les effets spéciaux, la pyrotechnie et les scènes d'actions sont réglées de main de maître et méritent vraiment le détour. Un grand bravo pour la scène de l'attaque du commissariat où coups de feux, explosions et démolitions foisonnent pour nous nous faire frémir de plaisir, le tout relevé d'une bande son à nous faire presque exploser les tympans.
"The Rock" est parfait en vengeur mais que dire de McDonough qui en "Vilain" a poussé son caractère à l'extrême limite de la dureté de corps et d'esprit ce qui donne tout le suspense à la bataille finale.
Bref, Walking Tall est un bon remake. L'histoire est assez bien maîtrisée et l'action est "fraîche" et amusante : l'on passe un très bon moment. Lors de la scène où le shériff Vaughn arrête Hamilton sur le bord de la route, lui demande ses papiers et lui met une contravention pour un feu arrière que lui-même vient de briser avec sa batte on se demande de quel coté nous sommes : Avec le "bad guy" qui vend de la drogue et fait rouler les dés ou avec le "good guy" qui brise tout y compris les crânes ?

Andrée Cormier

The Punisher

Webmaster — 2004-06-09T09:07:46Z

The Punisher de Jonathan Hensleigh

Thomas Jane, John Travolta, Rebecca Romijn, Laura Elena Harring, Will Patton ...

Première réalisation du scénariste Jonathan Hensleigh qui fut l'un des grands collaborateurs des films de Jerry Bruckheimer (Armageddon, the rock, etc..), "The Punisher" marque ses débuts derrière la camera avec à ses côtés, pour l'épauler, le producteur Gale Anne Hurd tout juste sorti de "Hulk".

"The Punisher" se veut résolument d'un ton "vrai" et extrêmement violent tout comme la bande dessinée du même nom. Ce n'est ni bon ni mauvais car le film ne laisse personne indifférent, on le hait ou on le déteste car il pose de nombreux problèmes d'éthique et une montagne de questions d'ordre moral. C'est vous dire que son sujet soulèvera bon nombre de discussions.

Frank Castle (Thomas Jane) est un agent du FBI dont la femme, le fils et toute la famille ont été assassinés - sous ses yeux - par un important chef de la Mafia Howard Saint (John Travolta) qui le rend responsable de la mort de son propre fils. Laissé pour mort et après des mois de soins, il décide de se venger ou plutôt "de punir" les coupables de ce carnage.

N'allez pas voir "The Punisher" avec l'idée de vous divertir pendant 2 heures car c'est un véritable coup de point cinématographique qui en choquera plus d'un. Certes, dès les premières images, on est dans la bande dessinée et l'on se demande s'il est bon parfois de transposer certaines oeuvres à l'écran. "The Punisher" est très noir, très malsain, très "méchant" mais aussi quelque part fascinant. Peut-être que chacun de nous réagirait de la manière dont Frank Castle le fait si on était plongé dans un tel cauchemar. Et l'on ne peut que se poser tout un tas de questions auxquelles il est difficile d'apporter des réponses.

Le film est en lui même une bonne mais très dure adaptation du célèbre personnage et on ne peut que féliciter Tom Jane de s'être littéralement fondu dans le personnage. il habite "Punisher/Frank Castle" de la démarche au physique, comme s'il l'avait calqué du papier. A ses côtés John Travolta toujours époustouflant dans les rôles de crapules à la classe déconcertante, on retrouve également plusieurs têtes telles Rebecca Romijn Stamos(X- Men) superbement enlaidie pour une fois dans un rôle d'ancienne droguée tout en nuance, une apparition courte mais délicieuse du grand Roy Scheider (Les dents de la mer), Lara Harring (Mulholland Drive) en femme fatale et Will Patton (Sens Unique), un habitué des seconds rôles au talent écrasant. A ceci s'ajoute un script très complexe psychologiquement ou beaucoup de thèmes tels que l'amour, la haine, la trahison, sont menés de plein front et certes le film fait beaucoup réfléchir, Certaines scènes pourraient même en être insupportables à plus d'un.

Hensleigh utilise cependant sa camera comme dans un grand film d'action et il faut préciser que la plupart des cascades ont été réalisées par Tom Jane lui même ce qui donne parfois un côté ultra réaliste et aussi hyper violent. Que ce soit dans les courses de voitures ou les explosions, quasiment aucun effet par ordinateur ne fut employé pour un résultat le plus réel et choc possible.

C'est donc une adaptation fidèle de la bande dessinée à laquelle on assiste.

Maintenant la grande question/débat reste ouverte : Les films tels "The Punisher" avec tout ce qu'ils montrent et les histoires/thèmes qui s'en dégagent peuvent ils être considérés comme des spectacles de divertissement ou une glorification d'une violence déjà trop présente dans notre monde ? Il est vrai que l'Europe a plus tendance à montrer le sexe et la nudité à l'écran, que les têtes qui sautent et les viscères. Quel est le mieux je ne sais pas, mais depuis très longtemps il existe un dicton " Faites l'amour, pas la guerre" ? ...A vous d'en juger mais à réserver à un public très averti.

Marc Sessego

D-Day Le jour du désastre

Webmaster — 2004-06-09T09:00:46Z

10/10

D-Day : le jour du désastre. Le 6 juin 1944 les troupes de débarquement sont anéanties par une fomidable tempête au milieu de laquelle évoluent de grandes silhouettes volantes. Les Nazis bénéficient de l'aide de nouveaux alliés. Les pouvoirs des anciens dieux germaniques bouleversent le rapport de force.

Dix-huit ans après le D-Day alors que commence l'invasion des Etats-Unis, un petit groupe de commandos alliés tente le tout pour le tout : se faufiler jusqu'au repère des dieux pour y assembler une bombe à hydrogène. Parmi les volontaires de cette mission-suicide se trouve Loki. Le dieu de la Ruse, le Maître des mensonges est dans le camp des Alliés...apparement.

Au fait qui sont ces dieux ? Que font Odin, Thor, Heimdall, Tyr, Loki et les autres dans un siècle rationnaliste ? Explication de la propagande alliée : des extraterrestres se font passer pour des dieux. Logique non ? Et puis quelle autre explication présenter ? Les dieux ne peuvent pas avoir quitté Asgard pour se ranger dans le camp des Nazis. N'est-ce pas ? Mais n'y aurait-il pas une autre possibilité, bien plus terrible ?

L'une des uchronies les plus répandue concerne la victoire des Nazis lors de la seconde guerre mondiale. Citons entre autre Fatherland de Robert Harris ou Le Maître du Haut-Chateau de Philip K. Dick, sans oublier la BD Le Glaive du crépuscule de Mosdi & Leroux. Les causes historiques de cette déviation de l'Histoire classique étaient variées. Mais cette fois David Brin a réellement innové dans sa nouvelle "Thor meets Captain América" nominée pour le prix Hugo et parue en France dans Fiction 382 sous le titre "L'Amérique n'a pas Thor" (1).

Cet album est une parfaite illustration du talent des deux auteurs tant sur le plan de la narration que sur celui de l'illustration.

La première partie de l'album est une fidèle adaptation de la nouvelle. Sa fin spectaculaire et bouleversante nous avait laissé une faible lueur d'espoir. Mais alors que débute la deuxième partie les Alliés ont été anéantis et la population américaine est à présent au service des Nazis, fournissant armes et chair à canon pour d'aures conflits. En effet d'autres dieux sont apparus. Allliés aux dieux japonais les dieux d'Asgard mènent une guerre mondiale contre une multitude de dieux d'anciens panthéons. Le parallèle avec l'Histoire officielle réapparait lorsque les troupes américaines nazifiées envahissent le Vietnam sous le commandement de leurs nouveaux dieux. Bien des élément de la nouvelle sont développés dans sa suite. Chris Turing le héros de la nouvelle s'était demandé à qui les Alliés pouvaient faire appel pour s'opposer aux dieux d'Asgard : Superman ? Popeye ?

Mais ne restait-il pas quelqu'un d'autre ? Bien longtemps après la chute des Alliés une minuscule résistance repose sur les Abrahamites. L'union des Juifs, des Chrétiens et des Musulmans livre un combat désespéré. La différence notable avec les autres camps repose sur l'absence de leur Dieu sur le champ de bataille. Mais comme l'a dit Loki "Je ne peux expliquer ni son absence ni ses desseins : le Père tout puissant est un mystère même pour le grand Odin."

(1) rééditée dans Les Sphères de cristal (éd. Imaginaires sans frontières).

D-DAY LE JOUR DU DESASTRE. Les mangeurs de vie. Scénario : David Brin, Dessin & couleurs : Scott Hampton. Les Humanoïdes Associés. Inédit, grand format, couleurs, 144p. 20 euros

Damien Dhondt

Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban

Webmaster — 2004-06-07T14:29:33Z

Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban de Alfonso Cuaron

Sortie le 2 juin 2004

Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Gary Oldman, David Thewlis ...

On avait quitté Harry et sa bande de gamin et on retrouve trois adolescents aux caractères plus affirmés, et c'est tant mieux. Si le ton enfantin donné par Chris Colombus aux premiers épisodes était pertinent, l'arrivée de Alfonso Cuaron au commande du troisième opus permet à la série de prendre un virage résolument plus mature et ainsi rester fidèle aux livres, qui sont sensés, rappelons-le, grandir avec leurs lecteurs. C'est donc avec plaisir que l'on retrouve Harry affrontant, enfin, sa famille adoptive de Moldus antipathiques et Hermione administrer une correction bien méritée à Malefoy.

Le film respecte une fois de plus la trame du livre, bien qu'il s'attache plus à l'enquête de nos apprentis magiciens qu'à leur formation, mais 2h20 c'est déjà long, et l'essentiel, enfin presque, est présent. Ainsi Harry est de nouveau confronté à l'ombre de son ennemi mortel, cette fois-ci en la personne de Sirius Black, un dangereux sorcier en fuite depuis son évasion de la prison d'Azkaban, dont personne ne s'était jamais échappé jusqu'alors. Malgré tous les efforts du Ministère de la Magie et des professeurs de Poudlard pour protéger Harry et le laisser dans l'ignorance, la rencontre semble inévitable car Sirius est lié à son passé et à la disparition de ses parents.

Au fil du déroulement de l'intrigue, les spectateurs découvrent un Poudlard et ses environs plus sombres que précédemment et de nouvelles créatures fabuleuses : un film mettant en scène un hippogriffe est un évènement suffisamment rare pour être remarqué ! Le Pegase de Ray Harryhausen dans le Choc des Titans (1980) était (et reste pour moi) magnifique, mais, même si on peut regretter que les images de synthèse soient trop artificielles voire trop visibles par rapport à un cheval avec des prothèses, le "jeu d'acteur" de l'hippogriffe est à la fois majestueux et touchant.

On l'aura compris, Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban est un film qui apporte à la fois distraction et effets spéciaux magnifiques. Sachant qu'il reste encore deux livres et quatre films, gageons que si les producteurs savent choisir les réalisateurs judicieusement, la série des aventures de Harry pourra entrer dans le cercle très fermé des "films à suite" qui s'améliore à chaque nouvel épisode.

Note : 8/10

Kriss Madrock

Qu'est-ce qui m'ennuie dans ces films ?

Eh bien c'est l'histoire. Elle est composée des pires clichés de la littérature : l'enfant orphelin avec des tuteurs odieux qui se réfugie dans le même milieu que ses parents. Tout cela est trempé dans une sauce fantastique, et c'est là tout l'art de l'écrivain, qui rend ainsi ces clichés encore plus crédibles. Cet enfant évidemment est un enfant surdoué, ou plutôt doué de pouvoirs qui le rendent bien plus “valable“ que ces odieux tuteurs.
Ceci dit le premier bénéficiait d'une très belle réalisation et possédait les atouts de la surprise produite par les différents mondes de Harry et de sa tribu.
Le deuxième est nettement moins bien fait ! Vraiment ! on pouvait éviter de nous resservir le match sur les balais volants...
Ce troisième est très bien réalisé mais, une fois de plus comment faire un film d'horreur pour les enfants après Tim Burton ? Ici rien ne fait peur. Introduire le loup-garou, - personnage aussi ressassé (et tellement inutile) - dans l'intrigue peut donner à penser à une défaillance de l'imagination de la créatrice. Mais après tout, tout est comme cela dans l'histoire. Car qu'apporte-t-elle de nouveau dans le chaudron de l'imaginaire ? Rien, si ce n'est du rassis et du réchauffé...
Mais cette histoire de famille, comme toutes les histoires de famille dans l'histoire de la littérature, plaît énormément !
Moi je m'ennuie...

Alain Pelosato

Voir en ligne : ABDUL ALHAZRED